¿Dónde se origino el teatro y en qué siglo? El teatro japonés es quizá el más complejo de Oriente. Al igual que nō y bunraku, el programa tradicional de un espectáculo de kabuki incluye muchos espectáculos realizados en un día. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Analytics". Es fundador de Qualli, una empresa de traducción y consultoría comercial. WebEn Japón el término taiko se refiere a cualquier tipo de tambor, mientras que en todo el mundo esta palabra se refiere a tambores e instrumentos de percusión de origen japonés que en Japón se denominan wadaiko (和太鼓). Es una de las artes más antiguas de Japón. Es en Osaka que el nuevo bunraku, arte elaborado y refinado, se desarrolló a partir del año 1680, en el corazón del Teatro Takemoto -a, gracias a la colaboración de tres artistas: el narrador Takemoto Gidayū, el dramaturgo Chikamatsu Monzaemon y el titiritero Hachirobei. Finalmente, los kōken, que no juegan papeles, sino que son parte integral de la obra, aseguran la actuación, haciendo desaparecer y aparecer los accesorios necesarios para la actuación (abanicos, espadas. Considerado como una parte integral de la escena, este espacio está cerrado por un lado por una cortina de cinco colores. El término kabuki (excéntrico, extravagante) utilizado para designar este tipo de espectáculos se atestigua en 1603 en Kioto. WebEl texto es la historia que cuenta la obra. El teatro noh es una manifestación artística japonesa, que se caracteriza por el uso de máscaras para su interpretación, es una combinación de canto, drama y danza. No caben dudas que el famoso silabario utilizado para las palabras extranjeras y proviniente … Lett. " Las máscaras reducen en gran medida su campo de visión, por lo que el actor utiliza los cuatro pilares para refugiarse a sí mismo y el pilar entre la pasarela y el escenario principal (llamado El Pilar de mierda) para posicionarse. fue una forma de teatro popular en Japón, desde el siglo XI hasta el XIV. Los archivos mencionan algunos famosos autores medievales de kyōgen, por ejemplo Gen''e, director de la Escuela Ōkura. Kyogen es una forma de teatro tradicional japonés que se desarrolló como una especie de intermedio y alivio cómico entre los actos solemnes de Noh. Si las luces a veces se apagan durante la rotación, para permitir un cambio de escena (kuraten, rotación en la oscuridad), en la mayoría de los casos, se dejan en la función, y los actores juegan una transición de escena durante la rotación de la plataforma (akaten, rotación de la luz). Algunos de los temas principales que se pueden identificar son: el kyōran mono, es decir, el nō del delirio, o de la desesperación (generalmente después de la partida de un ser querido, como un niño o un amor traicionado); el nō épico que se puede encontrar en las crónicas históricas (por ejemplo, el Heike monogatari); el ninjō, o el nō de los sentimientos humanos, generalmente trágico (niños abusados, y los guerreros caídos, exiliados nobles. Apoyado por el shogunato Tokugawa y representado en castillos, asumió un ritmo más lento, austero y sumiso al tradicionalismo. 1.2 Kyogen. Las obras de bunraku usualmente se interpretan acompañados del shamisen, un instrumento de tres cuerdas. El Nō de guerreros escenifica el espíritu de un guerrero aún vivo o muerto, condenado a vagar por la Tierra, mientras cuenta su vida pasada y batallas; el texto a menudo se refiere a antiguas crónicas épicas, con el propósito de resaltar algún tormento del hombre ahora condenado a infestar el mundo de los vivos. This cookie is set by GDPR Cookie Consent plugin. Una peculiaridad que distingue al kabuki de otros géneros clásicos es la participación activa del público, que con gritos, aprobación y aplausos marca los aspectos más destacados y las poses exageradas (mie). En Japón, los espectáculos de gigaku se llevaron a cabo inicialmente en festivales budistas, y más tarde se integraron en las ceremonias de la corte. Los campos obligatorios están marcados con, Teatro japonés: Kabuki, Noh, Kyogen y Bunraku, Diplomacia de cubrebocas: coronavirus revierte antagonismo China-Japón, Templos y santuarios de Japón abandonan el efectivo, El pasaporte japonés es el mejor del mundo, pero pocos van al extranjero, KFC en Japón: Cómo el pollo frito se convirtió en el símbolo de la Navidad, Brecha de género en Japón: Récord histórico más bajo. La mierda (u Homo) juega el personaje principal, mientras que el ado los papeles secundarios, que responden más a menudo a la mierda. A pesar de estas dos estructuras son las más representadas, muchos dramaturgos antes de Chikamatsu strutturavano sus obras de una manera más compleja, y en el largo plazo, incluso llegar a la división en diez actos, a menudo caracterizado por la presencia de escenas que implican pero poco relacionados con el desarrollo de la narrativa. Zeami conservó su prestigio en la corte de los shogun Ashikaga Yoshimitsu, Ashikaga Yoshimochi y Ashikaga Yoshikazu. However, you may visit "Cookie Settings" to provide a controlled consent. Al igual que en el nō, los asistentes de escenario llamados kōken intervienen durante el espectáculo para quitar las decoraciones del escenario innecesarias. En apariencia nō, a menudo solo hay un actor. Entre los sucesores potenciales de Zeami estaban su hijo Motosama, que murió prematuramente en 1432, su alumno y yerno Komparu Zenchiku, y su sobrino on''ami. La noción de protagonista permite nombrar al personaje principal de una obra de ficción, ya sea literaria, cinematográfica o de otro tipo. Los primeros asumieron el nombre de mikagura (el prefijo mi es honorífico) y diferían en su alta "expresión artística y estética" , ya que fueron canonizados por la corte. Finalmente, el nō de demonios permite, gracias al ritmo rápido y apremiante, regenerar al espectador cansado y ponerlo de buen humor para volver a la vida cotidiana. La educación primaria, llamada shogakkou (小学校), es la primera etapa en la educación obligatoria en Japón. 1 ¿Cómo se le llama al teatro japonés más antiguo y porque las mujeres no participaban? Este tipo de escena se llama keigoto. La información sobre las danzas y ritos religiosos practicados en ese momento también se puede encontrar en las fuentes históricas más antiguas de Japón: en el Kojiki se menciona el episodio de la danza realizada por Amenouzume para sacar a la diosa del sol Amaterasu de la cueva en la que se había encerrado, ofendida por el comportamiento abusivo de su hermano Susanoo. Esta situación evolucionó en 1374, cuando el Shogun Ashikaga Yoshimitsu, después de asistir a una representación de sarugaku nō, quedó impresionado por la actuación del actor Kan''AMI y su hijo Zeami, y los invitó al Palacio, poniéndolos bajo su protección, a pesar de la reticencia de su corte. Hoy en día, el arte del teatro japonés es reconocido en todo el mundo por su calidad, con sus cuatro géneros clásicos reconocidos por la UNESCO como Patrimonio Cultural de la Humanidad. Sin embargo, una nueva clase adinerada dejará su huella en la cultura japonesa premoderna: la clase chōnin, o clase media, que vive en los grandes centros urbanos de Edo (Tokio), Kioto y Osaka. Inscrito en 2008 ( 3.COM) en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad (proclamado originalmente en 2005) El Kabuki es una forma de teatro tradicional del Japón que surgió en la época Edo, al principio del siglo XVII, y que era particularmente popular entre los habitantes de las ciudades. Estas artes escénicas centenarias, que han sido incluidas en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad elaborada por la UNESCO, todavía se representan en cientos de teatros de todo el país. El interludio es un resumen cómico o realista de la historia del personaje o leyendas asociadas con el lugar, generalmente realizado por un actor kyōgen; este momento permite al actor principal cambiar el traje. El ritmo y la velocidad de la apertura de esta carpa dan al público indicaciones sobre el escenario del espectáculo. We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website. Frente a estos dos espacios hay un escenario que permite la apertura de la cortina. Esta investigación del yūgen llevó rápidamente al género a un manierismo extremo desprovisto de originalidad. Típicamente, las representaciones históricas (jidai - mono) se representan en cinco actos, mientras que las tragedias burguesas (sewa-mono) en tres actos. Este nuevo tipo de actores masculinos se llamó omnagata. fallen words ") es un género teatral Japonés. Chikamatsu escribió extensamente para Gidayū y más tarde para su hijo, Masadayū, hasta su muerte en 1714. Se llama Hiragana. La danza de Uzume, que en estado de posesión divina despoja sus pechos y muestra sus genitales, provocando la risa del público, ha sido interpretada como la versión japonesa de la danza extático - erótica del chamán (miko), llamada kagura. El teatro japonés se desarrolló de manera aparte que el teatro tradicional que conocemos. Luego los titiriteros entraron en escena y comenzaron a manejar los títeres a nivel facial; esta técnica les permitió un mejor control de la cabeza y los movimientos de los títeres. Entre otros dramaturgos importantes en las dos primeras décadas del siglo XVIII, se puede mencionar Ki No Kaion, una emulación del Chikamatsu en los teatros de Osaka. Más tarde, cuando se desarrolló el kabuki, las compañías teatrales comenzaron a involucrar a grupos de dramaturgos dirigidos por un maestro, que colaboraron entre sí para escribir una obra completa, teniendo en cuenta la censura, las finanzas y los actores disponibles. ¿Qué es el teatro kabuki japonés? El acceso al escenario para los actores se lleva a cabo desde el hashigakari, una estrecha pasarela a la izquierda del escenario, un dispositivo luego adaptado en kabuki en el camino de las flores (hanamichi). La innovación más importante fue liderada por Yoshida Bunzaburō, quien creó grandes títeres en 1730, controlados por tres titiriteros. La mierda puede ser acompañada por otros actores: los tsure que acompañan las canciones, pero que no intervienen, salvo excepciones, durante la actuación, y el Tomo, que recitan personajes secundarios, a menudo los sirvientes de la mierda. Gidayū estableció la estructura típica de las obras de títeres en cinco actos y logró asegurar la voz de todos los personajes tanto en el canto como en el diálogo y la poesía. [38] En 2012, Ian y su fundación (ISF), en colaboración con un gran … Se divide en dos categorías principales: dramas históricos que evocan el pasado (jidaimono), estilo tradicional y tragedias burguesas (Sewa - mono). Other uncategorized cookies are those that are being analyzed and have not been classified into a category as yet. El repertorio actual de nō consta de doscientas cincuenta obras, la mayoría escritas por Zeami, el autor más prolífico. Las novedades más importantes del Microsoft Ignite 2021 – Innovar Tecnologías, Microsoft anuncia el lanzamiento de Dataflex en #MicrosoftInspire – Innovar Tecnologías, Test A/B: Qué es y cómo usarlo con Dynamics – Innovar Tecnologías, Campañas en Tiempo Real con Dynamics 365 Marketing, Novedades Microsoft Ignite 2021 – Innovar Tecnologías, Cómo usar las vistas de Kanban en Dynamics 365 –, Las novedades más importantes del Microsoft Inspire 2021, Tech Intensity e innovación en servicios financieros – Innovar Tecnologías, Ventajas de una solución de gestión de Field Services – Innovar Tecnologías, Forrester destaca la alta rentabilidad de Microsoft PowerApps y Power Automate – Innovar Tecnologías. El titiritero, el único con la cara descubierta, controlaba la parte superior y el brazo derecho del títere; uno de sus dos asistentes, vestido completamente de negro, controlaba el brazo y la mano izquierda, mientras que el otro sostenía el cuerpo del títere. Algunos otros autores continuaron escribiendo obras nō, todavía populares, en los siglos XV y XVI, pero con menos talento que sus predecesores. No contento con el repertorio de su padre, reescribió y reorganizó sus obras, y con la misma intención seleccionó el repertorio dengaku. Hay una pequeña puerta que permite la entrada de los asistentes de escenario y el coro. De particular importancia para el desarrollo teatral Japonés será el sarugaku nō, del que se originará el Teatro Nō, y el dengaku nō, del que se desarrollará el teatro kyōgen. El Noh es … El teatro japonés sitúa sus orígenes en creencias antiguas y rituales religiosos, en festivales, danzas y música practicadas dentro de comunidades agrícolas primitivas, y más tarde, durante el proceso de unificación del país, organizado y centralizado por el sistema imperial en representaciones de corte. El rakugo (語語? Ippen, para hacer esta práctica más atractiva, imaginó un ritual de baile y canto, con una atmósfera extática, con un ritmo puntuado por percusión. Este primer elemento dramático se convirtió rápidamente dengaku en "Travesuras de la aldea de entretenimiento" , hacia el 1250, estas farsas se llamaron dengaku nō, para distinguirlos de las danzas primitivas y provinciales, y en el lapso de un siglo, alrededor de 1350, los dengaku nō se mantuvieron fuera de los templos, como representaciones de la secular popular entre los ciudadanos y nobles, los primeros en estar en la competencia y luego derrocado por el sarugaku, y más tarde por el nō (originalmente llamado sarugaku nō) A partir del siglo XII, estas danzas de los campos se organizaron dentro de los grandes templos de las ciudades y especialmente en Kyoto, la Capital Imperial; los ciudadanos las llamaron dengaku. Aunque las representaciones de bugaku estaban reservadas para la élite aristocrática y religiosa, lo mismo no era cierto para las de sangaku, introducidas desde Corea y China entre los siglos VII y VIII. Este estilo mezcla la canción y la narración con mucho énfasis para transmitir los sentimientos de los personajes de la historia, hombres y mujeres. WebEl kabuki es un tipo de teatro tradicional japonés cuyo origen se remonta 400 años y que en 2005 fue declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Para los espectáculos más largos, siendo esta una actividad muy agotadora, se espera utilizar varios tayū que dan el cambio. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience. De esta manera ya está en el escenario antes de aparecer ante el público y el personaje que interpreta inicia la pasarela, el hashigakari, que permite entradas espectaculares. La danza, al igual que la música y el ritmo de estas obras, son los más dinámicos y la actuación los más violentos. Bunraku reúne muchos géneros de entretenimiento: títeres, la tradición de los narradores Medievales (jōruri) y la música de los shamisen que acompaña a los jōruri. WebEl Martes 10 de enero, entre las 10:00 AM y las 12:00 PM UTC (05:00 AM a 07:00 AM EST), Wattpad no estará disponible por 2 horas para realizar una mejora de la base de datos, en un esfuerzo por reducir los problemas de estabilidad y rendimiento. El público está dispuesto en frente del escenario (butai), así como el puente y el lado izquierdo del butai. Zenchiku resultó ser un actor menos brillante que on''ami, pero más erudito, experto en poesía tradicional y teología budista. Cada acto se divide en tres partes llamadas kuchi (principio), naka (desarrollo) y kiri (conclusión), siguiendo el principio mencionado de jo - ha - kyū. La actuación de Aragoto se caracteriza por palabras y gestos exagerados e impetuosos, adecuados para el papel de guerreros; Ichikawa Danjūrō I es el creador de este estilo, acentuado por un truco sugerente. De hecho, la firmeza de la posición del shogunato sigue siendo ambigua; el peligro, más que en la prostitución, parece deberse a las ocasiones de mezcla entre las diferentes clases sociales inducidas por el kabuki, apreciadas tanto por el burgués como por el samurai aburrido. Los temas que trata el bunraku son del conflicto entre las obligaciones sociales y los sentimientos humanos. Advertisement cookies are used to provide visitors with relevant ads and marketing campaigns. Este proceso de folclorización del heterogéneo conjunto de danzas, farsas y pantomimas, tiene lugar enteramente en el siglo XIV con el nacimiento de una forma puramente japonesa de teatro elaborado. Del mismo modo, los interludios (ai) de las obras nō interpretadas por un actor kyōgen nunca son redactados. La etimología de la palabra nos lleva a la lengua griega, haciendo referencia a aquel que “actúa la primera parte” o que es “actor jefe”. Los japoneses, además de las danzas indígenas primitivas, también supieron adaptar y armonizar los diversos rituales importados del continente, principalmente de China y Corea. Y tienen un reto mayúsculo: lograr que esta tecnología sea algo de nicho, algo que solo Sony parece haber conseguido a día de hoy Cómo es una boda japonesa; ¡Lo nunca contado! Por lo tanto, son obras de comedia o sátira popular, que generalmente se refieren a estereotipos bien establecidos y personajes de las personas: las peleas entre parejas, las relaciones entre maestros y sirvientes, la burla de los monjes ricos. Los dos tipos principales de danzas campesinas son ta-ue (danza del trasplante de arroz) y ama - goi (oración de lluvia), a las que se añaden otros ritos como las danzas para agradecer a los dioses, para proteger los cultivos o para evitar epidemias. Consiste en 6 niveles para estudiantes entre los 6-7 y los 11-12 años. ¿Cómo se crea el movimiento en un cuadro? Observado a 180 grados, el actor debe prestar especial atención a su posición. Esto quiere decir que para manejar a un títere se requieren de dos o tres personas. Se considera una parte integral de la estructura del escenario kabuki el hanamichi (literalmente " Camino de las flores ") , una plataforma de madera elevada, de aproximadamente un metro y medio de ancho, que atraviesa a todo el público, desde la parte inferior hasta el escenario. La decisión de Zeami, que no favorecía ni los lazos de sangre ni la preferencia del shogun, causó una brecha entre la escuela Kanze dirigida por on''AMI y la de Komparu. WebLa ceremonia del té o, como se traduciría literalmente, la «forma del té», es, en muchos sentidos, todo un microcosmos del sentido de omotenashi tradicional japonés o, lo que es lo mismo, cuidar a los invitados con todo corazón. Los artistas a menudo usan disfraces exagerados y maquillaje extremo para definir a sus personajes, usando harina de arroz para crear un efecto de porcelana en su piel. Esto termina un día tradicional de nō. En la tradición, tal vez comenzando con el propio Zeami, una ópera kyōgen siempre se representa entre dos espectáculos nō para hacer que los espectadores descansen. También desarrolló la música y el canto, inspirado en el folk kusemai y la música rítmica. Por lo tanto, cada grupo puede escenificar una versión diferente de la misma obra, improvisando sobre una versión básica, revisada de acuerdo con la sensibilidad del autor. El dengaku nō pone sobre todo la búsqueda de una estética muy refinada que los japoneses llaman yūgen, el "encanto secreto" . Kan''ami en sus dramas líricos tuvo la idea de combinar el yūgen con la mímica dramática (monomaniaca) de sarugaku, más grosera e impetuosa, adecuada para la puesta en escena de personajes violentos como guerreros y demonios. En el período clásico y moderno, se han distinguido importantes dramaturgos que han hecho la historia del arte teatral Japonés, como Zeami, teórico del nō, Chikamatsu, promotor del Arte Dramático realista, Kawatake Mokuami, renovador del kabuki antes de la apertura del país, y Kaoru Osanai, quien inició el desarrollo del teatro moderno. Por ejemplo, muchos héroes están tomados de textos como Heike Monogatari, Soga monogatari o la historia de los cuarenta y siete rōnin. El Kabuki es una forma de teatro tradicional del Japón que surgió en la época Edo, al principio del siglo XVII, y que era … ; Música y baile gagaku, tradicionales de la corte imperial y los templos y santuarios de Japón, todo un viaje al pasado. Tradicionalmente, un espectáculo nō consiste en cinco obras diferentes (gobandate), separadas entre sí por una obra kyōgen: Sieffert llama a tal programa "Día nō" . Los de Cupertino presentarán en 2023 su visor de realidad mixta. El Bunraku se considera una forma de arte tradicional japonesa, como es el caso del teatro Kabuki y del teatro Noh. Famoso por su "suicidio amoroso en Sonezaki" , escenificado en 1703, Chikamatsu se alejó del repertorio clásico para representar la vida privada y contemporánea de la burguesía, comerciantes y Comerciantes. Localmente, las danzas campesinas todavía se practican hasta el día de hoy, pero a lo largo de la historia han sufrido, como todos los kagura, una armonización de acuerdo con los cánones de la corte. Para el tercer nō, que corresponde al pico de atención del espectador, es el de las mujeres y tiene un fuerte valor estético y tradicional. En particular, las compañías sarugaku adaptan leyendas tradicionales de las ceremonias religiosas del año nuevo en representaciones en las que múltiples personajes conversan entre sí; en la era Kamakura, las compañías sarugaku interpretan estas representaciones ante la gente en los templos japoneses. Son 14 minutos que abarcan los momentos más tensos de la función. La danza del trasplante de arroz se reservaba tradicionalmente para las mujeres jóvenes que se movían al ritmo de tambores y flautas tocados por hombres, un ritual tal vez precursor de las danzas kagura. Después de un período de declive que duró unos cincuenta años debido a las nuevas prohibiciones por parte del estado, desde el último cuarto del siglo XVIII el kabuki suplantó en popularidad al teatro de títeres, después de haber retomado buena parte de su repertorio y con la aparición de nuevas obras. Hay una distinción adicional entre las danzas realizadas en la corte imperial o en los grandes santuarios y las demás. En la división en tres actos, el ritmo es más vivo: el primer acto introduce la obra, en el segundo acto está el desarrollo de la historia, y el tercer acto que culmina en un final trágico. ); the entertainment nō, which abandons history to the advantage of the aesthetic beauty of dances and dogs; the supernatural nō. ¿Para qué se utilizaban las obras de teatro Noh? Esto quiere decir que para manejar a un títere se requieren de dos o tres personas.  Los temas que abarca el kabuki son dramas de amor, escenas de la historia japonesa o de la tradición budista. Este tipo de espectáculo tomó el nombre de ningyō jōruri, hoy conocido como bunraku, que se estableció como el teatro de títeres tradicional de Japón a finales del siglo XVII. La composición de un programa nō day consta de cinco partes elegidas de cada una de las cinco categorías descritas anteriormente, en orden y de acuerdo con la temporada actual. Turismo, cultura, idioma y curiosidades de Japón. You also have the option to opt-out of these cookies. Estos espectáculos fueron apreciados tanto por samuráis como por burgueses, pero el shogunato también prohibió este nuevo género teatral erótico, considerándolo un preludio a la prostitución. Al comienzo del período Edo, los espectáculos entonces en boga tenían una trama narrativa simple y se basaban en leyendas épicas o héroes del pasado. Las categorías de obras de kyōgen son menos formales que las de las obras nō y se pueden agrupar de diferentes maneras: según los personajes, el origen del provincial, la importancia del diálogo, la complejidad de la obra, el uso de máscaras, etc., Las escuelas existentes de kyōgen dividen sus obras esencialmente en función del tipo de personajes que hicieron la escena (el Señor, El Aldeano, el valet, el monje, la mujer, los demonios. El Oni (鬼), un ser mitológico con forma de ogro, es un yokai japonés, es decir, una criatura malvada que aparece en muchos cuentos famosos del folclore japonés, como por ejemplo Momotarou (桃太郎) o Issunboushi (一寸法師).En ambos cuentos se describe como una criatura que atormenta a los … El kabuki (歌舞伎) es una forma de teatro japonés tradicional que se caracteriza por su drama estilizado y el uso de … El shogunato prohibió este tipo de actuaciones escandalosas, que más tarde evolucionaron hacia el uso de jóvenes adolescentes que interpretaban papeles femeninos, reemplazando a las prostitutas. Alrededor de 1350, el dengaku nō es apreciado por la élite por su tradición poética y literaria, mientras que el sarugaku nō es percibido como una forma teatral más popular, grotesca y vulgar. WebEl teatro japonés, que se forma durante el siglo XIV pero hereda varios siglos de bailes rituales y espectáculos de entretenimiento variados, se caracteriza por un repertorio profundamente arraigado en la literatura y por una fuerte tendencia hacia la estilización y la búsqueda de esteticismo. En la edad temprana (genshi 原始) que va desde los orígenes hasta el año 710 D.C., las huellas de formas antiguas de arte escénico serían atestiguadas por figuras de terracota vinculadas a ritos funerarios o cultos de fertilidad, representando danzas, estados de éxtasis y ritos chamánicos. La mímica es expresiva y las máscaras rara vez se usan, a excepción de las parodias del nō. ¿Cómo inspiró Japón a los artistas occidentales, incluidos los impresionistas? Además de estos dos estilos, también estaba el arte de la omnagata, personajes femeninos interpretados con gran realismo por actores disfrazados. Inicialmente los dramaturgos establecieron una escena en la que los actores improvisaron libremente. WebQue ofrece la asociación Aiko (Actividades) La Asociación Aiko, está ofreciendo, 4 dramas japoneses y después tienen, otras 4 comedias japonesas. En su forma más exitosa, estas farsas podrían convertirse en simples comedias, interpretadas en varios actos, pero siempre con una fuerte connotación satírica y estereotipada. …. En el nō del mundo real es la situación la que sufre un cambio radical. . Esta fase del clasicismo sin la creatividad de los nō reflejaba el espíritu de la época, el del shogunato Tokugawa y sus ceremonias solemnes se separaban del entretenimiento de la gente, tanto que cualquier innovación era prohibida.

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